Моне - импресионисти

Један заиста занимљив, поучан и интересантан видео о Монеу и његовим сликама

Линк

Рад у серијама

Током 1889. и 1890. године Моне је урадио серију слика стогова сена, теме која је тадашњем укусу деловала не само једноставно већ и потпуно немаштовито. На неким сликама "Пластови" су приказани изблиза, обрадио их је веома различито, трепераве у црвеном пламену сунца на заласку и пригушено масивне у снегу. Моне трази посредника између онога сто видимо и осећамо- ту лежи огроман значај импресионистичке естетике.

 "Пластови" су били само почетак. Монеов најуспешнији подухват у овом правцу била је серија слика насталих у периоду између 1892. и 1894. године. Ради се о погледу на катедралу у Руану а насликао их је чак двадесет. Моћна, готичка грађевина богато украшена орнаментима и обиљем фигура представља једну од најзначајнијих грађевина средњег века у Француској. Моне је изнајмио малу собу преко пута западне фасаде и две године је у три варијанте сликао. Метод рада је био започињање рада на неколико платана како би могао да их ради једно за другим како се светло мењало у току дана.

Китњасто прочеље руанске катедрале, сликано од ране зоре, кад сунце разлива златасте тонове по камену, до плавичастог смираја једног жарког летњег дана, открио је посебан интерес његове моћи запажања. Ту доминира однос материје и светлости. Али овога пута Моне открива чари фактуре, а преко фактуре једну посебну материју која није ни реална ни имагинарна. У неким деловима серије форма је одстрањена у толикој мери да се њено постојање само може наслутити преко распореда колористичких планова. Многима је већ тада било јасно да је Моне испливао из вода импресионизма.

Монеово интересовање за серије се поклопило са повећаним интересовањем за његов рад. Серије слика су код публике биле врло добро прихваћене. Он је, ипак, према свом раду био самокритичан и висе пута је уништио читаве серије слика. Моне је коначно доживео успех и ускоро су га сматрали једним од најважнијих сликара тога времена. Серија слика Руанске катедрале није била само врхунско достигнуће у стваралачком раду зрелог сликара већ је и осигурала његов успех.

На сликама локвања у базену Моне је отишао даље него било када у свом сликарству. Површина воде сада прекрива читаво платно а величина листова локвања представљала је Монеу средство за успостављање хоризонтала на његовим сликама док је одраз врба и трске у ствари производио вертикале у структури. Али ова геометријска и уједначена структура није ни монотона а ни лишена живота јер је необична декоративност лишћа и цвета локвања дочарана вештом употребом боје. Смештајући их у мозаик светлости, са непоновљивом вештином и суптилношћу он хвата и приказује на стотине различитих нијанси боја. Његови потези нису више ни хоризонтални ни вертикални већ се јавља слободнији израз у Монеовој техници, заједно са удаљавањем боја од реалне природе. Такође и употреба великих формата је направила локвање изузетно битним за будуће уметнике. Касни радови локвања су најрадикалнији одраз Монеовог декоративног стваралаштва. Да би остао млад и свеж он јих је сликао до последњег часа са намером да та чудесна дела кичице остави држави - оној истој држави која му није откупила ни једну слику, није доделила ни једну награду и није дала ни једно почасно звање.

Локвањи

Једна од најпознатијих и најбројнијих Монеових серија слика...

Поља у пролеће

Једна од главних тема француског импресионистичког сликара Клода Монеа била су поља. Након пресељења у Живерни, 1887. године насликао је једну од својих најзначајнијих слика, Поља у пролеће. Ова слика је типична импресионистичка, у изузетно строгој организацији површина и палети, и означава прекретницу у Монеовом уметничком опусу. Слика се данас налази у Државној галерији у Штутгарту.

Ослобађајући слику наративних елемената, у највећем делу, Клод Моне фокусира поглед посматрача на феномен свог, сасвим револуционарног концепта уметности. Разнолик размак од потеза четкице даје овим описима поља велику виталност и живу напетост.

На слици Поља у пролеће Моне приказује свој омиљен мотив тополе, које су симболички повезиване са француским наслеђем и историјом, и често постављене дуж сеоских путева и на улазима имања. У првом плану слике приказане су три тополе, а једна је мало даље од них. Низ топола је у позадини. Поље је преплављено зеленом травом и цвећем. У позадини се виде брда и широко небо, насликани у плавим нијансама, који као да се спајају у целину, и са пољем.

У природну сцену Моне уноси елегантну градску, даму са сунцобраном и малог дечака, користећи своју жену Камил и сина Жана, као моделе. Фигура жене уводи једну елегичну ноту у слику, док светле површине њене хаљине играју важну улогу у балансирању композиције и показивању међусобних односа светлости и боје.

Композиција слике је обликована преплитањем хиљада потеза чисте боје и преноси утисак пролећног пејзажа преливеног светлошћу.

У време када је Клод Моне насликао Поља у пролеће ликовни критичари су већ ценили његову оригиналност иновативног третмана тема природе и истицали изузетну вредност његове уметности. Монеов поштовалац и колега, уметник, Пол Сињак, писао је на пример : "Али не , Моне, ти ниси природњак. Стабла у природи нису плава, људи нису љубичице, а Ваша је велика заслуга што сте сликали тачно онако како их видите, из љубави за лепе боје, а не због тога какве оне заиста јесу."

Сент Лазар станица

  

Када је сликао станицу Сен Лазар Моне се тек био доселио у Париз. Након година сликања сеоских предела, окренуо се урбаним пејзажима. У време када су критике Золе и Дурантиија терале сликаре да сликају време у коме живе, Моне је решио да дода диверзитет изворима инспирације и жудео је да буде признат, као Мане и Дега, сликари савременог живота.

1877. године , док је био у области Ноувелле Атхèнес, Клод Моне је тражио за дозволу да ради на станици Гер Сан-Лазар. То је било идеално место за некога ко је тражио променљиво сијање светла , покрет, облаке паре и помало модеран мотив. Од тог момента видимо серију слика, сваку сликану из другог угла, укључујући и његове чувене бале сена. Упркос наизглед очигледне геометрије металног рама, овде преовлађују ефекти боје и покрета које бацају у други план сам опис машине или путника и омогућавају Монеу да се не упушта у детаље. Одређене зоне, прави делови истинског сликарства, успели су да створе скоро апстрактну визију. Ова слика је била хваљена од стране још једног сликара модерног живота, Густава Калеибота, чије слике су често биле потпуна супротност Монеовим.

Интересантно је то што је Моне, да би добио дозволу за рад на станици, обукао своје најбоље одело, наместио бркове и браду и тако спремљен отишао до управника станице. Наиме, он се плашио да га управник неће пустити да слика. Ова његова појава је импресионирала све на станици, тако да су возови данима стајали на станици испуштајући облаке дима и паре.

 Моне слика "Железничку станицу Сен-Лазар" 1877. године. Ова станица је дуго фасцинирала Монеа и прогоњен жељом да је наслика, био је доста занесен њом. Возови су били заустављени, перони затворени, локомотиве су биле пуне угља тако да су избацивале пару на начин на који је Моне то желео. Изазивајући опште страхопоштовање, он се сместио на станици и данима је сликао. Привлачиле су га линеарне структуре а да би продубио простор употребио је дим, пару и сунчеву светлост. Тако је фиксирао један моменат у блиставој игри материје и сунца. Светлост је та која овде одређује природу. Приказан је контраст између блиставог сјаја у коме се купају зграде у позадини изван станице, и густе плавкасте измаглице која се шири у предњем плану и меша са димом локомотиве.