Ослобађајући слику наративних елемената, у највећем делу, Клод Моне фокусира поглед посматрача на феномен свог, сасвим револуционарног концепта уметности. Разнолик размак од потеза четкице даје овим описима поља велику виталност и живу напетост.
На слици Поља у пролеће Моне приказује свој омиљен мотив тополе, које су симболички повезиване са француским наслеђем и историјом, и често постављене дуж сеоских путева и на улазима имања. У првом плану слике приказане су три тополе, а једна је мало даље од них. Низ топола је у позадини. Поље је преплављено зеленом травом и цвећем. У позадини се виде брда и широко небо, насликани у плавим нијансама, који као да се спајају у целину, и са пољем.
У природну сцену Моне уноси елегантну градску, даму са сунцобраном и малог дечака, користећи своју жену Камил и сина Жана, као моделе. Фигура жене уводи једну елегичну ноту у слику, док светле површине њене хаљине играју важну улогу у балансирању композиције и показивању међусобних односа светлости и боје.
Композиција слике је обликована преплитањем хиљада потеза чисте боје и преноси утисак пролећног пејзажа преливеног светлошћу.
У време када је Клод Моне насликао Поља у пролеће ликовни критичари су већ ценили његову оригиналност иновативног третмана тема природе и истицали изузетну вредност његове уметности. Монеов поштовалац и колега, уметник, Пол Сињак, писао је на пример : "Али не , Моне, ти ниси природњак. Стабла у природи нису плава, људи нису љубичице, а Ваша је велика заслуга што сте сликали тачно онако како их видите, из љубави за лепе боје, а не због тога какве оне заиста јесу."
Нема коментара:
Постави коментар