Тераса у Сент Адресу

Тераса у Сент Адресу је слика француског импресионисте Клода Монеа. Слику је купио Метрополитен музеј уметности након продајне аукције  у децембру 1967. Слика је била изложена на 4. изложби импресиониста у  Паризу, која је трајала од 10. априла до 11 маја. Била је изложена под бројем 157. Моне је провео лето 1867 у туристичком центру Сент Адрес на енглеском каналу, у близини Ле Хавре (Француска). То је било у башти са погледом на Онфлер на хоризонту, где је насликао ову слику, која комбинује глатке, традиционално донета подручја са блиставим пасажима брзе, посебном техником и подручјима чисте боје.

 Модели су вероватно Монеов отац, Адолф, у првом плану, Монеова рођака Жоан Маргарит Лекадре на огради; Др Адолф Лекадре, њен отац; и можда Лекадреова друга ћерка, Софи, жена која седи окренута леђима

Иако сцена делује као породични портрет, она је далеко од тога. Монеови односи са оцем били су напети тог лета, захваљујући породичном неодобравању везе младог уметника са својом супругом Камилом.

Моне овај посао у својој преписци назива "кинеским сликарством у којем постоје заставе"; његов пријатељ, Реноар о њему говори као о "јапанском сликарству". Током 1860-тих, равне хоризонталне траке боје на композицији би подсетиле на софистицираност јапанских блок отисака у дрвету, које су скупљали Моне, Мане, Реноар и други у њиховом кругу. Штампа јапанског уметника Хокусаија, која је можда инспирисала ову слику и дан данас се налази у Монеовој кући-музеју у Живерни.

Повишена погодна тачку и релативно једнаке величине хоризонталних области наглашавају дводимензионалност слике. Три хоризонталне зоне композиције делују као да расту паралелно са равни слике уместо да нестају у простору. Суптилна напетост је резултат комбинације илузионистичког и дводимензионалности површине, која је остала важна карактеристика Монеовог стила.
Слика је сада у Њујорк Метрополитен музеју уметности. Она је купљена у 1967, са посебним прилозима које су дали или завештали пријатељи Музеја.

Јапанка са лепезом

Једно од Монеових интересовања, осим сликања и баштованства, било је и скупљање јапанске уметности. Најочигледнији доказ, који се не може оповргнути и који доприноси чињеници да је Моне волео Јапан и његову уметност, као и да је она извршила велики утицај на њега је Јапанка са лепезом. На тој слици је представљена његова жена Камила одевена у традиционалну јапанску одећу са лепезом у руци и лепезама у позадини. Ова слика је први пут изложена на другој групној изложби импресиониста, где је привукла велику пажњу. Сликање фигура на великом платну у пуној величини је традиционално сматрано најзначајнијим изазовом за сваког сликара. Користећи овај формат Моне је приказао јарке боје које су духовит коментар на став који су Парижани имали према Јапанцима и свему што је јапанско. На слици се налази жена одевена у кимоно од којег застаје дах. Камила носи плаву перику, чија је улога да нагласи њено европско порекло.

Мадам Гудиберт

Ово је једна од ретких Монеових слика која је урађена у реалистичком стилу и мало је позната. Осим ње, у реалистичном стилу је урађена и "Жена у зеленој хаљини".

Невероватна је вештина којом је Моне руковао - лакоћа и грациозност са којима је успевао да се избори са наруџбинама пуне дужине.

Господин и госпођа Гудиберт од Хавра су били дарежљив пар пун разумевања који су помогли Монеу у години несрећних догађаја који су се гомилали. Његова породица га се одрекла због брака са Камилом, са којом је имао дете. Ниједна од слика коју је на пролеће послао Интернационалној Изложби у Хавру није била продата а платна су задржали организатори. На лето су га заједно са Камилом и дететом избацили из стана који је закупљивао. Био је близу самоубиства. Наруџбина за портрет Гудиберта и њихова куповина његових других слика су помогли да пређе преко најгорих невоља, макар на неко време, и омогућила му да се врати сликању, које је у очају скоро напустио.

Портрет Мадам Гудиберт је урађен са једноставношћу. Њена хаљина је од оне врсте сатена која даје мали спектар боја али јој Моне даје значење дискретно додајући боје на тепих, огртач и завесе у позадини које дају светлији ефекат. Тај утисак се касније појачава белим детаљима на оковратнику и рукавима. као и у дезену шала. Глава и руке су насликане са елегантном једноставношћу.

Слика се налази у музеју Орсеј.

Импресија, рађање сунца

Ово је слика која је прославила Монеа. По њој је Импресионизам добио име.  

Моне је назив слике објаснио следећим речима:

Пејзаж није ништа више од импресије, брзе, која за последицу има ову ознаку која нам је дата, делом због мене.Слика је заправо призор из Хавра, поглед са мог прозора, сунце у магли и неколико бродских јарбола који искачу из призора. Питали су ме за име које ће ставити у каталог, зато што то није баш био поглед на Хавр, па сам рекао: "Ставите Импресија".

Слика је први пут приказана 1874. године на првој Импресионистичкој независној изложби (у то време они још увек нису били познати под тим именом). Критичар Луис Лерој, инспирисан називом слике, назвао је читаву изложбу "иложбом импресиониста", самим тим дајући назив правцу.

са је украдена 1985. иѕ Монеовог мзеја али је 1990. године враћена и од 1991. године чини део сталне музејске поставке.

Камилина смрт

 

Камилина смрт 5. септембра 1879. године сломила је Монеа. Након рођења њиховог сина Мишела Камилино здравље се погоршало и она је следеће године преминула у тридесет трећој години. Моне је насликао слику своје жене на самртној постељи и слика се може видети у музеју Орсеј.

Моне је у ову слику укључио много плаве и сиве, као и жуте, наранџасте и црвене,. По некима је овај избор боја довео до тога да слика буде превише светла. Светло које допире са десне стране не даје нам јасну Камилину слику.

Након Камилине смрти Моне је живео са Алисом, својом ускоро другом женом. Мало се зна о Камили, вероватно зато што је Монеова наводна љубавница и друга жена Алиса била толико љубоморна на Камилу да је захтевала да се униште све Камилине слике, сва писма Камиле и Монеа, као и свака успомена на Камилу. Била је одлучна у томе да порекне Камилино присуство.

Зашто ли је она толико мрзела Камилу? Вероватно зато што је дубоко у себи знала да је Камила једина права Монеова љубав. 

Жена у зеленој хаљини

 На овој слици је представљена Монеова млада жена Камила. Она је насликана у портрету пуне дужине. Слика је урађена у журби, како се рок који је салон дао приближавао, али је ипак привукла велику пажњу на уметнка. Такође је привукла пажњу колекционара Арсена Хосеја, француског новелисту који је касније постао генерални инспектор за уметничка дела. Слика је достигла цену од 800 франака, у то време невероватну цену за слику непознатог уметника.

За разлику од многих Монеових карактеристично меких импресионистичких радова, "Жена у зеленој хаљини" је реалистична студија која садржи тамне боје и дубоку позадину. Она успева да ухвати Камилу у очаравајућој пози у веома младом добу. Пуно пажње је дато њеној модерној хаљини.

У време када је слика настала Клод и Камила су били тек венчани пар и у финансијским тешкоћама. Продаја слике је била извор радости за обоје, и због своје успешности је донела уметнику наруџбину важног портрета. Та слика, "Портрет Мадам Годиберт", је такође приказ реалистичке школе. Обе су насликане пре дела које је Монеа прославино - "Импресија, рађање сунца."

На слици је представљена Монеова жена, љубавница и модел Камила. Она је била модел многим сликарима (делимично импресионистима), међу којима су и Едвард Мане и Пјер Август Реноар.

Прелепа жена у касним тинејџерским годинама са тамном косом и очима је такође била из скромне породице. За разлику од већине уметника који се нису женили својим љубавницама, Моне је ипак одржао свадбу. Ипак, у то доба су они живели у крајњем сиромаштву. Камила је умрла са 32 године и никада није видела Монеов прави успех.

Иако се чини да је Моне био неверан, он је без сумње волео Камилу. Она је представљена на више његових слика, укључујући и "Жене у врту", у којој су све четири жене засноване на Камили. У овом делу, као и На обали Сене, Бенекорт , на којој је такође представљена Камила, могу се видети почетке утицаја импресиониѕзма у његовим потезима.

Моне - импресионисти

Један заиста занимљив, поучан и интересантан видео о Монеу и његовим сликама

Линк